Numéro spécial.
J’aimerais partager avec vous un autre podcast où j’ai été invitée à parler cette fois sur la thématique de la créativité.

❗Pour écouter, cliquez ici

Avec le brillant jeune entrepreneur Killian Talin, nous avons parlé :

• de l’interprétation comme processus de re-création
• de la poly-activité, du statut de « slasheur » comme manière de nourrir sa créativité
• de mes études d’esthétique musicale, de Gyorgy Kurtag et de l’intertextualité
• de coaching et d’enseignement
  
  mais aussi
• des échecs, de la critique
• de la santé du musicien
• des routines, de la discipline
• de l’envie de donner le goût de la musique classique

C’était une conversation très libre et intime.

De conseils de lecture (de la gestion des to-do listes : Getting Things Done à The Power of Habit) à des réflexions sur l’enseignement, l’interprétation et la transmission de la musique classique, une discussion à bâtons rompus entre amis !

⭐️

Bonne écoute !

Et pour vous, la créativité – c’est quoi ?



Si le podcast vous a plu, surtout laissez un commentaire sur ITunes et mettez 5⭐️ à Inspiration créative.
Cela soutient beaucoup les podcasteurs et leur donne de la visibilité !🙏

Avant tout, j’aimerais partager avec vous un podcast où j’ai été invitée à parler sur la thématique des femmes et de l’art.

❗Pour écouter, cliquez ici

Avec la pétillante Adeline Cubères d’ Artwork in Promess,
nous avons eu une conversation à bâtons rompus autour de son micro rouge. 🎙

Nous avons parlé :

• des modèles féminins et de l’histoire du violon qui a été souvent écrite au masculin
• du costume Yves Saint-Laurent versus robe de concert
• de la modernisation de la musique classique mais pas n’importe comment
• de l’émission “Mon cœur est un violon” sur France Musique et de ma chère Ginette Neveu
• des clichés qui ressortent encore lorsqu’une femme joue avec puissance
• de l’ésotérisme et des femmes libres
• de ce qu’interpréter signifie
• de #MeToo et de la prise de conscience de notre époque
• de la relation à l’instrument… et à soi-même

C’était une conversation libre, qui m’a donné matière à réfléchir. (Merci, Adeline !)

De conseils de lecture (un de mes livres-culte : femmes qui courent avec les loups de Clarissa Pinkola Estes) à des réflexions sur la mode, de l’importance de rendre visibles et audibles des femmes-violonistes extraordinaires du passé à la modernisation de la musique classique, nous nous sommes autorisées à parler de tout, de Clarissa Pinkola Estes) à des réflexions sur la mode, de l’importance de rendre visibles et audibles des femmes-violonistes extraordinaires du passé à la modernisation de la musique classique, nous nous sommes autorisées à parler de tout, sur tous les tons !

Il faut dire que ce sujet est passionnant, d’autant que nous vivons une période aussi complexe que stimulante…

L’ironie de l’histoire, c’est que Heifetz a souvent été qualifié de froid et d’austère.
On ne cessait d’ailleurs de le caricaturer dans ce sens.

Regardez plutôt !

Et il avait une sacrée réputation : un homme pas commode !

Il faut dire que sa posture sur scène était celle d’un aristocrate (de la musique!), souverain, que rien ne pouvait faire sourciller.

Pourtant Heifetz avait dit :

❗️ » Pour être un violoniste, il faut les nerfs d’un torero, la vitalité d’une hôtesse de boîte de nuit et la concentration d’un moine bouddhiste ! « 

Génial, n’est-ce pas ?

Il était en fait bien plus nerveux qu’il n’y paraissait.
Et, pour lui son expression musicale devait passer par le son, par sa sonorité avant tout.

C’était une autre époque…où la plupart des grands artistes avaient une apparence assez flegmatiques, ou en tout cas, ne bougeaient presque pas. Leur côté hiératique qui impressionnait était le signe qu’ils étaient au service de la musique, loin d’une logique de séduction visuelle.

ou pourquoi le classique peut être aussi populaire que la pop’ ! 😉

Aujourd’hui j’aimerais vous parler plus en détail d’une partie du répertoire que j’affectionne particulièrement : les « bis », les miniatures ou encore « pièces de genre ».

C’est un genre de musique qui est parfois laissé de côté, peu joué de nos jours et qualifié de léger par opposition à un autre répertoire dit « sérieux ».

Pourtant ces pièces peuvent être parfois miraculeuses et révéler un art particulièrement raffiné de la part des compositeurs et de leurs interprètes.

ou pourquoi tout le monde devrait connaitre Fritz Kreisler !

Aujourd’hui j’aimerais vous parler du grand violoniste autrichien Fritz Kreisler (1875-1962).
Kreisler était un immense violoniste, sans doute l’un des plus grands du XXe siècle. Il laisse des enregistrements d’anthologie et tous les musiciens qui ont eu la chance de l’entendre en vrai et de le côtoyer sont unanimes : c’était un violoniste unique, à la sonorité absolument irrésistible et un vrai gentleman.

A écouter absolument !
💿 A écouter absolument !
💿 Kreisler by Kreisler : cliquez ici

…des figures qui permettent à un ou une jeune violoniste de – secrètement – se projeter, se rêver soliste dans les grandes pages concertantes par exemple.

Combien de fois ai-je pu écouter le Concerto de Sibelius par Heifetz ?
Il m’arrivait même de l’écouter en repassant. (Si, si !) Et  croyez-moi, j’en ai brûlé des chemises, tellement j’étais hypnotisée par l’incandescence de son jeu.

Outre les grandes œuvres du répertoire, il y avait aussi les albums fétiches, ceux qu’on écoute souvent voire un peu … beaucoup trop souvent.

Je vous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaitre… 😅

C’était bien avant Youtube, les plateformes de streaming avec playlists sur Spotify, Deezer ou autres.

📼J’ai même écouté certaines œuvres exclusivement sur cassette ! (Notamment le Concerto de Korngold et la Sonate de Richard Strauss qu’un ami m’avait ainsi fait découvrir).
Et inéluctablement, je devais les rembobiner à l’aide d’un stylo bic… jusqu’à ce que la cassette rende l’âme.

…des figures qui permettent à un ou une jeune violoniste de – secrètement – se projeter, se rêver soliste dans les grandes pages concertantes par exemple.

Combien de fois ai-je pu écouter le Concerto de Sibelius par Heifetz ?
Il m’arrivait même de l’écouter en repassant. (Si, si !) Et  croyez-moi, j’en ai brûlé des chemises, tellement j’étais hypnotisée par l’incandescence de son jeu.

Outre les grandes œuvres du répertoire, il y avait aussi les albums fétiches, ceux qu’on écoute souvent voire un peu … beaucoup trop souvent.

Je vous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaitre… 😅

C’était bien avant Youtube, les plateformes de streaming avec playlists sur Spotify, Deezer ou autres.

📼J’ai même écouté certaines œuvres exclusivement sur cassette ! (Notamment le Concerto de Korngold et la Sonate de Richard Strauss qu’un ami m’avait ainsi fait découvrir).
Et inéluctablement, je devais les rembobiner à l’aide d’un stylo bic… jusqu’à ce que la cassette rende l’âme.

J’ai retrouvé un texte que j’avais commencé à écrire il y a plusieurs années déjà.

C’était pour le livre “Eléments d’esthétique musicale”, un collectif dirigé par Christian Accaoui, mon professeur d’Esthétique au CNSM de Paris. Dans le recueil, se trouve mon article sur “l’oeuvre ouverte” mais celui sur l’interprétation est resté à l’état d’esquisse.

Je souhaite le partager avec vous aujourd’hui.

C’est d’ailleurs souvent “en creux” que l’on percoit ses spécificités.
J’aime d’ailleurs dire que c’est en Asie que j’ai ressenti ce qu’être Européenne voulait dire, de même c’est en Allemagne que j’ai ressenti ce qu’être Francais(e) signifiait.

C’est d’ailleurs une question qui me fascine. A une époque où l’on dit souvent que le monde musical est globalisé, que tout se partage sur internet, Youtube etc…et donc qu’il n’y a plus d’ “écoles nationales”, il semble pourtant que des différences, des “colorations” de jeu subsistent, des dimensions difficilement exprimables par des mots ou des concepts.

Il y aurait bien sûr des explications assez rationnelles, “objectives”, des typologies à établir, des lignées de professeurs, des tendances dans certaines institutions (par exemple, le type de répertoire joué par les élèves au Conservatoire de Paris versus dans les Hochschule allemandes). Mais sans doute, aussi, des héritages plus inconscients, des sensibilités diffuses.
Vaste sujet que je développerai sans doute plus longuement dans un prochain article !

Je vous avais déjà raconté mes expériences “hors des salles de concerts” dans un article précédent, notamment dans un centre psycho-gériatrique. Cela avait été très fort émotionnellement.
Et depuis j’ai l’intime conviction que dans des lieux inattendus, parfois même des “non-lieux” au sens anthropologique du terme, la musique a quelque chose à dire d’important, qu’elle peut se déployer d’une manière essentielle.

Ainsi, par un hasard de rencontre, cela est devenu possible ! J’ai exprimé ce désir et je me suis donc retrouvée à visiter Fresnes une première fois pour mettre en place un projet.