Mes débuts discographiques remontent à 2003 avec les sonates de Brahms. J’avais une toute petite vingtaine d’années. Enregistrer Brahms si jeune était un choix audacieux mais finalement logique car je passais – littéralement – ma vie avec ce compositeur.

A cette époque, je baignais dans la littérature allemande et j’analysais ses partitions sans cesse, notamment auprès du compositeur Gyorgy Kurtag lors de nombreuses sessions mémorables.

Je me souviens d’un Réveillon de Nouvel an passé à la Cité des Arts à Paris avec une amie à comparer des versions du 2e Concerto de piano de Brahms en parallèle avec des lectures du Docteur Faustus de Thomas Mann.
C’est vous dire le niveau d’ addiction. Neuro-sciences…!

Au piano, c’était le pianiste arménien Vahan Mardirossian – un grand frère musical.
L’enregistrement dans la salle de l’IRCAM fut très intense, j’en suis ressortie… lessivée.

Ce disque m’a ouvert beaucoup de portes et a lancé ma carrière avec ma nomination comme révélation classique de l’ADAMI suivie des nominations aux Victoires de la musique en 2004 et 2005.

Ont suivi une participation dans l’intégrale de la musique d’Eric Tanguy puis un album solo sorti en 2008 intitulé « Après une lecture de Bach ».

Cet album correspondait à un autre moment. J’étudiais avec la fantastique Ana Chumachenco à Münich tout en poursuivant des études d’esthétique et d’analyse musicales au CNSM de Paris.

Là encore beaucoup de lectures inspirantes et une passion forte pour l’univers de Borges, écrivain argentin.

Ce qui m’occupe alors (et toujours !), c’est le concept d’ intertextualité voire de transtextualité.
Mot un peu barbare, concept développé par Gérard Genette (pour la littérature) qui vient porter l’idée que les œuvres résonnent entre elles, et à travers l’histoire.
Dans un geste similaire, le titre donné à l’album est bien sûr un clin d’œil à la pièce de Liszt “Après une lecture de Dante”.

Je concocte un programme autour des Sonates et Partitas de Bach, avec la 4e sonate d’Ysaye et la sonate de Prokofiev peu enregistrée. La pièce de Karol Beffa éponyme vient prendre le centre du disque dans une construction en arche. On commence et on referme par JSB.

Bach que je grave une première fois. Depuis mes interprétations ne cessent d’évoluer, notamment avec l’étude approfondie des pratiques historiquement informées.
Un chemin fascinant…

Pour ce disque, l’accouchement se fait dans la douleur. Rien de tel que de se retrouver seule face aux micros impitoyables et intransigeants dans un répertoire si exigeant.
La tension vers une perfection inatteignable par définition… Je sors des jours de studio dans un état d’épuisement mental et physique extrême.

Vous vous souvenez, ce corps souffrant dont je vous parlais dans la Santé du musicien !

Pourtant une fois l’objet CD dans les mains, quelle émotion !
Nous qui travaillons dans l’éphémère, tendus vers le moment du concert, le disque vient donner la possibilité de laisser une trace, dans le temps.

Condition du… musicien moderne, pour paraphraser Hannah Arendt !

En 2008 j’enregistre avec l’orchestre de la Garde républicaine les pièces françaises avec orchestre.

Cette fois il s’agit d’un « live » édité. Le concert est donné plusieurs fois de suite aux Invalides et enregistré chaque soir. Ainsi on dispose de plusieurs versions de concert à partir desquelles on peut rectifier, monter, « patcher ».
Compromis assez séduisant entre la magie du concert et la sécurité de quelques corrections. En tout cas, une expérience incomparable avec le studio.

Sur l’enregistrement je rencontre Hannelore Guittet, ingénieur du son qui va diriger l’enregistrement en Mars 2019 !

A cette époque, c’est quand même une certaine ambivalence qui domine mon rapport à l’enregistrement. Je profite de mes migrations diverses (Taiwan, Allemagne) pour me développer …loin des studios.

En Allemagne, on me propose d’enregistrer un CD de la musique de chambre de Hermann Goetz, compositeur tombé dans l’oubli, épigone de Schumann et Brahms. L’équipe est excellente, le processus simple, efficace et convivial.
Le disque obtiendra d’ailleurs d’excellentes critiques dans la presse allemande.

Expérience assez thérapeutique somme toute.
Evidemment il y a une certaine légèreté à enregistrer des œuvres non documentées. Légèreté au sens de liberté de l’interprétation par rapport au poids ressenti lorsque l’on grave des œuvres comme les sonates de Brahms ou la Chaconne. Le poids des références discographiques.

Vous savez, ces « incunables » ou incontournables que l’on retrouve souvent dans des émissions comme la « Tribune des critiques ».

Finalement c’est cet été que j’ai retrouvé avec un plaisir immense les studios pour l’App NomadPlay. J’ai clairement retrouvé le goût d’enregistrer. Je vous en parlais récemment.

J’ai pris conscience du chemin parcouru, la valeur de l’expérience : que ce soit la gestion de la préparation avant de rentrer au studio, le fait d’ avoir tellement de vécu avec les œuvres jouées beaucoup sur scène ou la gestion du mental et du corps pendant les journées de studio.