Fritz Kreisler, c’est aussi un parcours de vie passionnant, la petite et la grande histoire qui se croisent et une source inspiration pour tout le monde !

A suivre les différentes phases de sa vie et de sa carrière, on retrouve des valeurs de persévérance et de curiosité, des doutes, des échecs et de triomphes, des exils, une force de réinvention de soi…

Regardez plutôt !

• Après des études précoces au Conservatoire de Vienne, il vient étudier au Conservatoire de Paris et en ressort avec son premier prix à douze ans.
  
  et en ressort avec son premier prix à douze ans.
  
  Ce fut une de mes grandes découvertes de l’été lors de mes recherches sur la grande violoniste française Ginette Neveu (1919-1949) : combien de grands violonistes du monde entier sont passés par le conservatoire de Paris au XIXe puis au début du XXe !
  
  
  
  => Sur ce sujet, vous pouvez ré-écouter en podcast l’épisode 4 de la série « Mon coeur est un violon » intitulé  » Paris 1900 : Capitale du violon « 

Kreisler y étudie dans la classe du belge Lambert Massart qui écrit à son père :
 » J’ai été le professeur de Wieniawski et de beaucoup d’autres, mais le petit Fritz sera le plus grand de tous. « 

• Il fait ses débuts aux Etats-Unis comme enfant prodige lors d’une grande tournée. Pourtant sa carrière de prodige ne décolle pas vraiment !
• Alors, il rentre à Vienne faire des études générales et se passionne de littérature, apprend plusieurs langues ainsi que le latin et le grec.
  
  
  
  Qui a dit qu’il fallait ne faire « que » de la musique ? Et si la spécialisation n’était qu’une obsession de notre temps, même dans le domaine de la musique ?
• Il fait deux ans d’études de médecine à l’université de Vienne, études qu’il abandonne pour aller faire un an de service militaire obligatoire.
  
  A son retour, il reprend le violon ! Mais les choses ne sont pas simples…Entre-temps plusieurs enfants prodiges fraîchement arrivés occupent la scène.
  
• il rate le concours pour devenir assistant-concertmaster (premier violon solo) de ce qui sera l’Orchestre philharmonique de Vienne.
  On ne parle que bien rarement des échecs, pourtant qui n’a pas connu ce genre d’expérience ?
• Il travaille encore plus intensément. Un an après, le chef Hans Richter l’invite à jouer en soliste avec cet orchestre qui ne l’avait pas accepté dans ses rangs !
  qui ne l’avait pas accepté dans ses rangs !
  belle preuve de persévérance
• Sa carrière internationale explose : Berlin, toute l’Europe, les Etats-Unis à nouveau.
  Il enregistre notamment des disques pour le label RCA Victor et devient un nom célébrissime comme le ténor Caruso ou le pianiste Paderewski – un des Victor Immortals.

Il faudrait là aussi citer la merveilleuse violoniste américaine Maud Powell (1862-1920), qui a été tristement invisibilisée dans l’écriture de l’histoire des grands violonistes.
Je vous reparlerai !

• La petite et la grande histoire se croisent
  Kreisler se retrouve engagé dans les tranchées de la 1ère Guerre mondiale du côté autrichien.
  
  Blessé sur le front russe, il écrit un livre là-dessus : Four weeks in the trenches.

Mais lorsque les Etats-Unis rentrent en guerre en 1917, cela se retourne contre lui ! Il doit alors annuler tous ses concerts. Il écrit un long texte dans le Mais lorsque les Etats-Unis rentrent en guerre en 1917, cela se retourne contre lui ! Il doit alors annuler tous ses concerts. Il écrit un long texte dans le New York Times pour justifier sa neutralité.

Sa popularité finit par se rétablir.

• Puis c’est la 2e Guerre Mondiale qui s’annonce et des exils successifs.
  Kreisler établi alors à Berlin quitte l’Allemagne pour la France qui lui offre la citoyenneté francaise en 1938.
  Ceci dure jusqu’à l’établissement du régime de Vichy en 1940. Kreisler part alors pour les Etats-Unis.

J’ai réussi à rayer un CD à force de trop l’écouter et de le transporter partout : c’était un album de Heifetz avec les « petites pièces », les  » bis  » –  ces pièces de genre que l’on joue à la fin d’un récital.

Un « doudou » discographique – on pourrait presque appeler cela de la musicothérapie !

Une succession de gourmandises violonistiques qui venaient m’apporter du baume au coeur dans une phase intense d’études bien solitaires à Vienne, où mon professeur exigeait de moi non 6-8 heures de travail quotidien mais 10 heures !

Je connaissais cet album si bien que je connaissais l’enchainement de chaque numéro par cœur. Je n’écoutais même plus réellement le disque, je le rêvais !
Dans l’intervalle entre les pièces je pressentais ce qui allait venir et je ressentais déjà les émotions qui m’attendaient.

Les enregistrements des grands violonistes, ce sont des madeleines pour moi : des objets autour desquels j’ai cristallisé des souvenirs de différentes époques.

J’ai réussi à rayer un CD à force de trop l’écouter et de le transporter partout : c’était un album de Heifetz avec les « petites pièces », les  » bis  » –  ces pièces de genre que l’on joue à la fin d’un récital.

Un « doudou » discographique – on pourrait presque appeler cela de la musicothérapie !

Une succession de gourmandises violonistiques qui venaient m’apporter du baume au coeur dans une phase intense d’études bien solitaires à Vienne, où mon professeur exigeait de moi non 6-8 heures de travail quotidien mais 10 heures !

Je connaissais cet album si bien que je connaissais l’enchainement de chaque numéro par cœur. Je n’écoutais même plus réellement le disque, je le rêvais !
Dans l’intervalle entre les pièces je pressentais ce qui allait venir et je ressentais déjà les émotions qui m’attendaient.

Les enregistrements des grands violonistes, ce sont des madeleines pour moi : des objets autour desquels j’ai cristallisé des souvenirs de différentes époques.

“ Ecrire sur l’interprétation lorsqu’on est soi-même interprète, c’est tout d’abord faire un état des lieux, un bilan d’étape d’une réflexion dynamique, autrement dit qui ne cesse d’évoluer.

C’est ensuite s’essayer à un exercice de style auquel de nombreux artistes – non des moindres – se sont illustrés : de la tentative de définition du rôle de l’interprète – cet acteur aussi indispensable que décrié de la chaîne de transmission musicale, entre compositeur et auditoire – à la véritable profession de foi, déclaration d’intentions…

Je me propose ici d’envisager l‘interprétation comme un acte, une action, un savoir-faire qui plutôt que de se définir (au sens de restreindre : dé/finir), se déclinerait (à l’infini). 

Outre le fait que ma tournée en Chine était soutenue par l’Institut français de Chine, j’ai eu la sensation d’être un peu “ambassadrice du violon français ”, en jouant ces pages de Saint-Saens, Chausson, impression de porter un “savoir-faire”, une manière de jouer qui, même si j’ai eu de nombreux professeurs de nationalités diverses, était ancrée dans une tradition de violon français.

D’ailleurs cet été lors de mon aventure radiophonique avec la merveilleuse Ginette Neveu (1919-1949), j’ai eu l’occasion de consacrer un épisode à cette question. C’est un épisode pour lequel j’ai fait beaucoup de recherches et que j’avais intitulé de manière un peu péremptoire “Paris 1900 – capitale du violon”.

En effet, il m’est apparu que le Conservatoire de Paris et Paris en général était un lieu incontournable au XIXe et au début du XXe siècle pour les violonistes du monde entier.
Si on remonte dans l’histoire, au XIXe siècle et au début du XXe, il y a une importante école allemande autour de Joseph Joachim, le grand violoniste, ami de Brahms. Il y a des professeurs hongrois fameux. Mais l’école qui semble produire une flopée de virtuoses tous plus impressionnants et séduisants les uns que les autes, celle qui domine c’est l’école franco-belge.

Je m’en souviens comme si c’était hier. Une froide journée de Janvier… Le trajet en RER vers la banlieue Sud de Paris, le bus, et l’arrivée sur le site. Dès le début, ce sont d’autres règles qui s’appliquent dans ce lieu.
Il faut bien sûr montrer des papiers d’accréditation obtenus longtemps à l’avance.
Il faut déposer son téléphone portable à l’entrée…si on arrive à trouver un casier de libre. Bref ! Tout de suite, c’est une sensation étrange de dépossession de son identité et de restriction de libertés, un avant-goût d’aliénation. Un peu similaire (même si fondamentalement incomparable) aux aéroports – je vous racontais les casse-têtes chinois des voyages des musiciens !

Et puis, il y a eu la découverte du lieu, très impressionnant, saisissant. Fresnes est un bâtiment historique qui inspire des sentiments ambivalents. Le bâtiment fut construit à la fin du XIXe siècle. Une des choses remarquables est le corridor central autour duquel rayonnent trois divisions

Juste avant ma visite, je me suis replongée dans le livre de Michel Foucault “Surveiller et punir, Naissance de la prison”.