Le silence, n’est-ce pas ce que les grands penseurs de la musique ont toujours identifié comme le support voire même comme l’essence de la musique ?

On pense souvent que le phénomène le plus radicalement opposé à la musique c’est le silence, mais en fait, c’est bien plus le bruit – des sons désorganisés, juxtaposés sans nécessité, sans relations intentionnelles.  

L’histoire de la musique s’est régulièrement référée à cette dialectique et nourrie de ces binômes musique/silence, musique/bruit, et ce, à diverses époques.

De manière absolue, le silence est ce qui précède et suit la musique. Bien plus qu’un écrin pour la musique, on pourrait dire que c’est ce dont la musique nait et ce vers quoi elle tend de manière asymptotique.

C’est d’ailleurs ce que disait le grand Miles Davis : 

« La véritable musique est le silence, et toutes les notes ne font qu’encadrer le silence. »

D’autres musiciens comme le chef roumain Sergiu Celibidache, nourri de pensée zen et de phénoménologie, ou dans son sillon, le pianiste-chef argentin Daniel Barenboim, ont exprimé maintes fois que la musique était entre les sons.
C’est dans les espaces interstitiels que se manifeste le mystère. 
 

Une fois de plus, je ne peux résister à l’envie de vous parler de Jascha Heifetz.

Figurez-vous que ce grand violoniste russe naturalisé américain était étonnant. Installé en Californie, il fut l’un des premiers à posséder une voiture électrique !

Il avait fait transformer sa Renault par un certain M. Borisoff pour une sacrée somme afin qu’elle fonctionne avec des batteries électriques.

Et cela c’était en 1966…

Il a d’ailleurs manifesté en posant avec un masque à gaz alors que Los Angeles était plongé dans un brouillard sans fin à cause de la pollution.

Étonnant, n’est-ce pas ?

Et aujourd’hui ? Que font les musiciens alors face à la crise climatique ?

Voilà la question que je me suis posée il y a quelques mois pour le magazine Socialter qui m’a offert une tribune.

Socialter est un magazine papier et digital consacré à l’économie nouvelle génération et aux créateurs de solutions innovantes.

✍️

Numéro spécial.
J’aimerais partager avec vous un autre podcast où j’ai été invitée à parler cette fois sur la thématique de la créativité.

❗Pour écouter, cliquez ici

Avec le brillant jeune entrepreneur Killian Talin, nous avons parlé :

• de l’interprétation comme processus de re-création
• de la poly-activité, du statut de « slasheur » comme manière de nourrir sa créativité
• de mes études d’esthétique musicale, de Gyorgy Kurtag et de l’intertextualité
• de coaching et d’enseignement
  
  mais aussi
• des échecs, de la critique
• de la santé du musicien
• des routines, de la discipline
• de l’envie de donner le goût de la musique classique

C’était une conversation très libre et intime.

De conseils de lecture (de la gestion des to-do listes : Getting Things Done à The Power of Habit) à des réflexions sur l’enseignement, l’interprétation et la transmission de la musique classique, une discussion à bâtons rompus entre amis !

⭐️

Bonne écoute !

Et pour vous, la créativité – c’est quoi ?



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Cela soutient beaucoup les podcasteurs et leur donne de la visibilité !🙏

Avant tout, j’aimerais partager avec vous un podcast où j’ai été invitée à parler sur la thématique des femmes et de l’art.

❗Pour écouter, cliquez ici

Avec la pétillante Adeline Cubères d’ Artwork in Promess,
nous avons eu une conversation à bâtons rompus autour de son micro rouge. 🎙

Nous avons parlé :

• des modèles féminins et de l’histoire du violon qui a été souvent écrite au masculin
• du costume Yves Saint-Laurent versus robe de concert
• de la modernisation de la musique classique mais pas n’importe comment
• de l’émission “Mon cœur est un violon” sur France Musique et de ma chère Ginette Neveu
• des clichés qui ressortent encore lorsqu’une femme joue avec puissance
• de l’ésotérisme et des femmes libres
• de ce qu’interpréter signifie
• de #MeToo et de la prise de conscience de notre époque
• de la relation à l’instrument… et à soi-même

C’était une conversation libre, qui m’a donné matière à réfléchir. (Merci, Adeline !)

De conseils de lecture (un de mes livres-culte : femmes qui courent avec les loups de Clarissa Pinkola Estes) à des réflexions sur la mode, de l’importance de rendre visibles et audibles des femmes-violonistes extraordinaires du passé à la modernisation de la musique classique, nous nous sommes autorisées à parler de tout, de Clarissa Pinkola Estes) à des réflexions sur la mode, de l’importance de rendre visibles et audibles des femmes-violonistes extraordinaires du passé à la modernisation de la musique classique, nous nous sommes autorisées à parler de tout, sur tous les tons !

Il faut dire que ce sujet est passionnant, d’autant que nous vivons une période aussi complexe que stimulante…

L’ironie de l’histoire, c’est que Heifetz a souvent été qualifié de froid et d’austère.
On ne cessait d’ailleurs de le caricaturer dans ce sens.

Regardez plutôt !

Et il avait une sacrée réputation : un homme pas commode !

Il faut dire que sa posture sur scène était celle d’un aristocrate (de la musique!), souverain, que rien ne pouvait faire sourciller.

Pourtant Heifetz avait dit :

❗️ » Pour être un violoniste, il faut les nerfs d’un torero, la vitalité d’une hôtesse de boîte de nuit et la concentration d’un moine bouddhiste ! « 

Génial, n’est-ce pas ?

Il était en fait bien plus nerveux qu’il n’y paraissait.
Et, pour lui son expression musicale devait passer par le son, par sa sonorité avant tout.

C’était une autre époque…où la plupart des grands artistes avaient une apparence assez flegmatiques, ou en tout cas, ne bougeaient presque pas. Leur côté hiératique qui impressionnait était le signe qu’ils étaient au service de la musique, loin d’une logique de séduction visuelle.